Bad Reviews

“Terrível ouvir esse disco inteiro. Deve ser a coisa mais sem sal do rock”… - Pois é, nosso primeiro ZERO, por Fábio Bridges.

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Temos certeza que o Tony Aiex não levou esse texto para o lado pessoal só porque o City And Colour foi o responsável pelo fim do Alexisonfire… leia aí.

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City And Colour - Little Hell (2011 - Vagrant)

O que começou como um projeto paralelo de Dallas Green, vocalista/guitarrista da banda de post-hardcore Alexisonfire, tornou-se foco de sua atenção principal, já que Dallas deixou a banda para se dedicar apenas ao projeto, o que eventualmente colaborou para o fim do quinteto canadense.

Com dois discos de estúdio na bagagem e sucesso moderado, o City And Colour agora toca em festivais, faz apresentações na TV e tornou-se banda queridinha dos indies justamente devido a esse novo disco, Little Hell.

Diferente dos seus outros álbuns, focados principalmente no violão e na bela voz de Dallas, o disco tem bateria, guitarras, pianos e efeitos diversos que são utilizados em quase todas as músicas do full-length.

E o disco até começa bem, com a bela balada “We Found Each Other In The Dark” e “Natural Disaster”, cujas guitarras slide e refrão fazem dela uma música pra se ouvir de novo.

O problema é que na terceira faixa, “The Grand Optimist”, Dallas começa a usar efeitos em sua voz e o faz diversas vezes dali pra frente. Isso é irritante e passa de “recurso” a “pé-no-saco” em um piscar de olhos. Essa faixa, aliás, parece ir de nada a lugar nenhum e termina de forma repentina, fazendo com que o ouvinte que esperava por algo durante a música toda fique um tanto quanto decepcionado.

A faixa-título é uma balada pop e nada mais que isso. Goste ou não, não há nada de especial, não há créditos-indie ou fatores que o te deixarão mais descolado por ouvi-la. É uma balada pop mediana.

Já “Fragile Bird”, o primeiro single do disco, é o retrato da bizarrice e chatice do disco. Com um riff principal que lembra diversas outras músicas já feitas por aí, Dallas abusa dos efeitos em seu vocal de novo. A não ser pelo refrão, o resto da faixa é uma mistura de guitarras estranhas, ecos, solos pela metade e riffs manjados. É provavelmente a música mais estranha que já ouvi Dallas cantar, e ele a escolheu para ser seu primeiro single. 

“Northern Wind” sim é uma faixa impecável. É a mistura de voz e violão que fez o City And Colour chegar até aqui e transcende os limites da fórmula batida de baladas que encontramos na média mundo afora. Sem efeitos na voz, apenas violão, belas cordas e uma letra lindíssima fazem dessa faixa o ponto alto do Pequeno Inferno.

City and Colour - Northern Wind by Vagrant Records

“O’ Sister” volta com os efeitos na voz, os mesmos timbres, as mesmas estruturas e a mesma chatice das faixas anteriores, e precede “Weightless”, faixa que lembra “Say It Ain’t So”, do Weezer, mas mal feita e com eco nos vocais (eu já tinha falado dos efeitos nos vocais?).

Ouvir a próxima faixa, “Sorrowing Man”, sozinha, até faz sentido, mas depois que você ouviu o álbum inteiro e chegou até aqui, ela é só mais uma com a mesma fórmula, enquanto “Silver And Gold” é intimista e interessante, mas não traz nada de novo.

Para fechar o disco, a faixa escolhida foi “Hope For Now”, com seus cinco minutos e um resumo de tudo que foi usado anteriormente. Tem balada, tem guitarra, tem efeitos nos vocais, tem tudo. De novo. E de novo. E de novo.     

Reza a lenda que se Dallas Green lesse os nomes de uma lista telefônica isso soaria absurdamente lindo.

Muito provavelmente soaria mesmo, mas eu detestaria ouvi-lo lendo os nomes de uma lista telefônica inteira com ecos na voz. 

O vocal do cara é absurdamente bonito, mas enjoa e precisa de “contrapesos”, por isso funcionava tão bem com outros dois vocalistas bem diferentes dele no Alexisonfire. Além disso, apesar de ter gravado com banda inteira e tomado uma direção bem diferente de seus trabalhos anteriores, Dallas abusa da mesma fórmula dentro desse disco, o que o torna chato e dispensável.

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Porra Dallas…

“…Human League, Duran Duran … cores e formatos oitentistas…” - Nós aqui achamos que está mais para U2, Fábio Bridges.

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Cut Copy – Zonoscope (2011 - Modular Recordings)

O Cut Copy surgiu na Austrália, no limiar dos anos 2000, como muitas outras bandas surgiram mundo afora na mesma época: bebendo da (ao que parece) inesgotável fonte dos anos 80.

Dan Whitford começou a banda como um projeto solo, fazendo do synth pop oitentista a cama para seus sonhos musicais, repletos de samples e bricabraques eletrônicos, e assim produziu o primeiro single do CC, com o título auto explicativo “1981”.

A entrada do baixista/guitarrista Tim Hoey e do baterista Mitchell Scott para o lançamento do debut do grupo (Bright Neon Love, de 2004) não trouxe grandes novidades à estética sonora, mas tornou a música do Cut Copy mais cheia e orgânica. O resultado foram alguns singles de sucesso, como “Future” e “Saturdays”, e muito buzz na mídia especializada e (principalmente) na internet.

Essas mesmas características musicais, permeadas por um ar mais viajante, psicodélico até - e por uma produção mais ambiciosa - estão presentes em seu segundo disco, In Ghost Colours, de 2008.

E eis que três ano depois o Cut Copy retorna como quarteto e com um novo trabalho, Zonoscope.

As duas faixas que abrem o álbum, “Need You Now” e “Take Me Over” deixam claro que a trilha aberta pelos australianos desde seu início permanece como caminho a ser seguido. Toda a carga de influência da década perdida e seus ícones dão o tom em Zonoscope, então espere ouvir aqui muito de New Order (o lado bom da coisa toda), Human League, Duran Duran e cia. dos teclados, cores e formatos oitentistas.

Cut Copy - Need You Now by modularpeople

E é justamente essa zona de conforto do Cut Copy que se revela um terreno perigoso, tanto para eles quanto para outros revivalistas da new wave e afins.

Gente como o Chromeo ou mesmo o Scissor Sisters se sobressaem nessa seara por trazerem dos anos 80 os elementos divertidos, o sarro, a leveza. Nesse ponto, Zonoscope evoca justamente o contrário, levando a sério aspectos musicais e estéticos que NÃO DEVEM ser levados a sério.

Mesmo quando a house music é a tag – em “Corner Of The Sky” e “Sun God”, que encerram a história – o astral do álbum não empolga.

Aquele feeling meio melancólico que marcou o synth pop dos 80 bate forte, e torna o novo disco do Cut Copy um grande pastiche da segunda leva de bandas da new wave – o chamado new romantic - quando o rock se rendeu à dance music da época, os teclados substituíram as guitarras, as drum machines as baterias e a pose a atitude.

Melhor deixar o passado passar!

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Em 97 o U2 também já olhava lá para trás. 

Sabe o Blondie, né? Bom, a banda lançou disco novo, com capa bonita e tudo. O Tomaz Alvarenga ouviu.

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Blondie - Panic of Girls (2011 - Parlophone)

NA FLOR DA (MAIOR) IDADE

A relação de proximidade e cumplicidade entre um formador de opinião e sua banda querida ainda será tema de monografias e dissertações. Quem gosta de cultura pop inevitavelmente acompanha as críticas. Pode não gostar delas, mas inegavelmente servem de parâmetro, nem que seja apenas pra nutrir ódio pela discordância.

Eu cresci lendo a Showbizz, Zero, Bizz, assistindo diariamente a MTV, lendo as resenhas dos principais jornais e dilapidei meu gosto pessoal. O que observo  é que a grande maioria dos grandes nomes do jornalismo musical hoje são quarentões - e eram jovens na década de 80.

Pois bem, na juventude nosso gosto musical é moldado por amigos, namoradas, referências da família e claro, acabamos tendo proximidade com muitas bandas por vermos nela respostas pra dilemas, conforto para dias tristes ou mesmo pra embalar um sábado ensolarado ou aquela balada com a pessoa desejada.

Veja só o Echo & The Bunnymen, por exemplo. Difícil achar uma crítica negativa deles ainda hoje, tamanho o saudosismo. Pois os críticos em grande parte m jovens na época de Ocean Rain e possuem  dificuldade em admitir a sua decadência nos anos seguintes (o último álbum razoável deles, convenhamos, foi o Evergreen, na década de 90). The Cure, do ótimo Robert Smith, não possui tropeços? E o New Order, que ainda está trôpego por aí?

Outra banda dessa turma querida de formadores de opinião já na meia-idade é o Blondie. Desnecessário discorrer sobre sua influência e importância, um dos maiores nomes do punk/new wave. A vocalista (e ex-coelhinha da Playboy) Debbie Harry certamente embalou as noites solteiras de vários jornalistas quando ainda eram meros estudantes.

O grupo resolve em 2011 lançar novo álbum, Panic of Girls, e engatar uma turnê. Justo, honesto. Só esqueceram de avisar a trupe que eles já são da turma do Iron Maiden, do Deep Purple, do Dylan, dos Stones e de muitos outros onde a (grande maioria) do público vai no show pra ouvir os hits. As músicas novas, sendo boas ou não, passam quase que despercebidas.

Mas já que vai lançar, tinha que caprichar. Música é legado. Ouço “Wipe Off My Sweat” e dá medo, com seu espanhol e música flamenca. Sim, é isso que leram, mas ainda piora. “Le Bleu” tem climão de cabaré francês, onde a vocalista joga todo seu charme. Mas ela já tem 66 anos! Se o disco vier com um selo “PG-50” (acima de 50 anos) até faria sentido. Claro, o álbum também apresenta canções alegres com os teclados se sobressaindo (uma de suas marcas registradas), mas é difícil se esquivar do cheiro de naftalina em cada canção.

Jazz, blues e rock’n’roll podem melhorar com o passar dos anos. Mas alguns estilos, quando desenterrados, parecem um pálido retrato de outrora. Perdem a validade. Melhor escutar outras bandas novas que bebem na mesma fonte, soam honestamente joviais.

Panic of Girls não chega a ser ruim se escutado friamente, desconsiderando a respeitável discografia do Blondie. Mas está aquém do que deve se esperar da banda, e se está aquém, melhor não fazer.  Senão o pânico se espalha e não queremos desagradar uma senhora na flor de seus 66 aninhos.

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E o clipe não ajuda.